乔尼·米切尔已经学了三次走路了。第一次是蹒跚学步的时候;下一个角色是一个从脊髓灰质炎后综合症中康复的坐轮椅的9岁孩子;2015年，她在70岁出头的时候，从一场几乎致命的脑动脉瘤中幸存下来。
事实证明，脊髓灰质炎削弱了她的左手，迫使她在吉他上进行另类调音，这可能解释了赢得10项格莱美奖的令人难忘的旋律。然后是20年的音乐中断。
也许这些都是云朵，或者是生活的幻觉，80岁的米切尔今年在格莱美上演唱的《双面现在》(Both Sides Now)沉思着，这首歌也在1970年获得了格莱美最佳民谣奖。
动脉瘤减少了米切尔一生的歌唱和演奏工作的记忆，她花了数年时间重新学习，经常通过观看她以前表演的视频中的手弹吉他。在史上最以女性为主的格莱美颁奖典礼上，乔妮·米切尔的复出证明了她自省式的歌曲创作对一代又一代流行歌手的影响。从拉娜·德雷忧郁的黑色流行音乐到独立流行歌手露西·达克斯和菲比·布里杰斯。米切尔为高情商歌曲铺平了道路，这些歌曲越来越受欢迎。
“在今天的音乐界，人们越来越喜欢那些情感深度和复杂性的歌曲，”佛罗里达大学(University of Florida)音乐商业项目主任、四次拉丁格莱美奖得主约瑟·鲁伊斯-雷斯托(jossise Ruiz-Resto)说。“作为抒情大师，米切尔已经让位于许多其他艺术家，并在早期为该行业的歌曲创作设定了高标准。”
瑞兹-雷斯托说，米切尔“被认为是有史以来最伟大的词曲作者之一”，他补充说，“诗意的歌词、复杂的旋律和情感的深度”影响了“无数的艺术家和民谣、摇滚、流行和爵士等流派”。
音乐排行榜冠军的变化揭示了听众偏好的变化，最近的一个重大变化包括更喜欢个人的、自省的讲故事。拉娜·德雷的成名始于她的歌曲《视频游戏》，这首歌因其真实的感觉而受到称赞，并在伦敦的Q奖上被评为十年最佳歌曲。好的歌词也有助于解释泰勒·斯威夫特拥有庞大的粉丝群。举个例子，看看Reddit，许多粉丝描述了他们如何发现与他们相关的台词，感觉就像发现了宝石，“让你想要继续回去”。
在格莱美颁奖典礼上，米切尔演唱了她最著名的歌曲之一，这是一首对生活、爱和失去的思考，伴随着飘忽不定的旋律，演唱了几十年前的歌词:“我现在从两个方面看待生活，从胜利和失败，但不知何故，我仍然记得生活的幻觉。”与她70年代纷乱的生活——包括她没有驾照的公路旅行，与莱昂纳德·科恩和格雷厄姆·纳什等伟人的恋情，以及在爵士乐中跳舞的夜晚——并肩而行，这些都是令人心碎的诗句。
用她的声音演唱，这是一个贯穿她一生的乐器，她的内省抒情和布鲁斯吉他即兴演奏是她今年第10次获得格莱美最佳民谣专辑奖的原因。这张名为《在纽波特》的专辑是她20多年来的首场演唱会现场录音，也是她患动脉瘤后的首场演唱会。这首歌的名字来源于她与民谣歌手布兰迪·卡莱尔在2022年新港民谣节上的意外表演。如果说米切尔的声音在70年代名声大噪的阳光下是罕见的，那么在今天就更加罕见了。
她的歌词已经有50多年的历史了，但她古怪的风格仍然让人着迷。在颁奖典礼上，这位歌手登上舞台，坐在金色的宝座上，周围是音乐家和她的好朋友卡莱尔。她把这种风格称为“乔尼果酱”(Joni Jam)，反映了她在脑部手术康复期间与卡莱尔(carlyle)举办的亲密聚会。在她康复期间，艾尔顿·约翰、保罗·麦卡特尼和哈里·斯泰尔斯都参加了低调的聚会。格莱美的观众们为她起立鼓掌，证明了她创作歌曲的魔力继续影响着当今一些最成功的艺术家。
许多音乐人都把米切尔的影响归功于他们的音乐，包括年度最佳专辑得主泰勒·斯威夫特，她也是历史上唯一一位四次获得最高奖项的艺人。
拉娜·德尔雷(Lana Del Rey)也获得了该奖项的提名，并在年度最佳歌曲和最佳另类音乐专辑等其他11项提名中获得提名。她在2021年的专辑《Chemtrails over the Country Club》中翻唱了米切尔的歌曲《for Free》(for Free)，这首歌将米切尔演出的天鹅绒窗帘场地与街头艺人的喧嚣形成了对比。德雷在接受《Mojo》杂志采访时表示，她在职业生涯早期和免费演奏音乐时就能与这首歌产生共鸣。
“我直到27岁才成名，在那之前，我都是免费唱歌，”她告诉该杂志，并补充说米切尔的歌对她来说意味着“一切”。她还在另一首歌曲《Bartender》中向杰克逊的热门专辑《Ladies of the Canyon》致敬。
米切尔写内省歌曲的能力，用歌词把听众拉进她的情感深处，这是她最令人钦佩的品质之一。1997年，她入选歌曲作者名人堂;尼尔·杨称她为这一代最优秀的艺术家之一;莱昂纳德·科恩说她是“某种音乐怪物”，“她的天赋在某种程度上使她与其他民谣歌手不同。”
瑞兹-雷斯托指出，格莱美奖是通过艺人的社会、政治和行业影响力来衡量其成功的，而公告牌则是根据歌曲的收入和销量来排名成功。该奖项衡量歌曲或专辑对行业的影响程度，以及“制作质量、创新及其对当地和全球社会的影响”。
瑞兹-雷斯托说，很多歌曲都是艺术家展示社会地位的工具，而世界上最具影响力的声音大多是那些“面对面、眼对眼、心对心”的声音。
米切尔的专辑也是如此，充满了激进主义的颂歌。《小提琴与鼓》(The Fiddle and The Drum)是一场反越战抗议;《伍德斯托克》(Woodstock)讲述的是争取和平的反主流文化运动;《不要打断悲伤》是关于女性赋权的;当然，“大黄出租车”要求农民现在就扔掉DDT。
2022年，尼尔·杨(Neil Young)从Spotify下架了他的音乐，以抗议该流媒体服务发布乔·罗根(Joe Rogan)的播客，该播客被医生和医学专家批评为传播有关疫情的错误信息。米切尔(Mitchell)也下架了她的歌曲。
她在一份声明中写道:“不负责任的人散布谎言，这让人们付出了生命的代价。”“在这个问题上，我与尼尔·杨以及全球科学界和医学界站在一起。”
米切尔的成功是不可否认的，但她的旅程有时也起伏不定。她几次试图退出音乐，最近一次是在2002年，这标志着她20年录音和表演中断的开始。如今，她赢得格莱美奖已有近60年的历史，甚至宣布将于今年10月晚些时候在洛杉矶举办两场演出，这是她24年来首次登上头条。这足以证明，仍有许多人渴望听到她的声音，伴随着乔尼·米切尔特有的爵士和布鲁斯节奏，唱出她诗意的诗句。
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希望本篇文章《沉寂二十载，乔妮·米切尔重返巅峰，成就女性音乐史上辉煌一年》能对你有所帮助！
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